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예술 작품은 인식과 지속 가능성에 대한 메시지를 전달하는 중요한 도구입니다. 환경 투쟁을 찾아 미학을 초월한 예술가들을 만나다

예술에는 도발적인 잠재력이 있습니다. 많은 예술가들이 그것을 행동주의 도구로 사용합니다. 그 흐름 중에서 환경운동이 두드러진다(환경운동으로서의 예술에 대해 더 알아보기). 현대 미술과 함께 예술적 생산은 그 경계를 재발명하고 공연 및 설치와 같은 언어를 사용하여 새로운 영역으로 이동하기 시작했습니다. 덧없는 성격을 띠고, 도시에 개입하는 것일 수도 있지만, 설령 설령 관객과의 접촉에서 반응을 불러일으킬 것이다. 사람들이 잠시라도 환경 문제에 대해 궁금해하게 만들 수 있다면 어떨까요? 그것이 바로 이 예술가들이 하는 일입니다.

아그네스 데네스

Wheat Field는 개념 예술가이자 환경 예술의 선구자인 Agnes Denes의 가장 잘 알려진 작품입니다. 1982년 봄, 여름, 가을에 걸쳐 6개월 동안 Denes가 공공 예술 기금의 지원으로 인근의 잔해가 흩어져 있는 2에이커의 매립지에 황금 밀밭을 심었을 때 만들어졌습니다. 월스트리트 그것은 ~로부터 세계 무역 센터, 맨해튼(지금은 배터리 파크 시티 그것은 ~로부터 세계금융센터), 미국에서. 작품은 공터가 유용할 수 있음을 보여주는 강력한 담론적 행위이다. 파종 후 1,000kg 이상의 밀을 수확하여 전 세계 28개 도시에 배포했습니다.

Mierle Laderman 우켈레스

1976년부터 페미니스트 Mierle Laderman Ukeles는 뉴욕시 위생국의 레지던시 예술가였습니다. 그들의 작업은 삶과 지속 가능성에 중점을 둔 문제에 대한 커뮤니티 대화와 참여를 통합합니다. 그녀는 일반적으로 도시 생태 시스템의 유지 관리, 사용된(재활용 가능한) 자재의 이전 및 일상적인 유지 관리 작업자의 삶에 주의를 기울였습니다. Ukeles는 일련의 장기 프로젝트에 창의적인 에너지를 집중했습니다. 터치 위생 (1978-1984), 플로우 시티 (1983-현재) 및 Fresh Kills 매립지 및 위생 차고 (1989-현재). 이 프로젝트는 방문자에게 도시 폐기물 관리 문제에 대한 정보와 접근 지점을 제공합니다.

웬디 오셔

이 에코 콜라보레이션 프로젝트는 비닐 봉지를 원료로 가슴 모양으로 뜨개질을 하여 전 세계의 여성들을 연결했습니다. Osher는 국제 해역으로 스며드는 독소에 주의를 끌기 위해 매력적이고 다채롭고 유기적인 모양을 만들기 위해 구성 요소를 조합했습니다. 이 작업은 수질 오염 교정의 중요성에 대한 사회적 인식을 제고하기 위한 것입니다. 여성들은 함께 비닐 봉지가 혈류로 누출되어 여성의 모유와 다음 세대의 미래에 직접적인 영향을 미치는 독과 어떻게 연결되어 있는지 지적합니다.

프란스 크라이츠베르그

Krajcberg는 그가 인간에 대한 인간의 야만, 자연에 대한 인간의 야만이라고 부르는 것에 맞서 싸우고 비명을 지릅니다. "인간이 행하는 이 야만성에 대해 점점 더 크게 외치는 것이 내 인생이다." 그는 그을린 통나무와 가지의 잔해를 조각품으로 변형시켜 그의 예술을 반란의 외침으로 바꿉니다. "나는 내 작품이 불타는 것을 반영하기를 원합니다. 그래서 같은 색상을 사용합니다: 빨강과 검정, 불과 죽음."

그 안에 아제베도

"멜팅맨"는 예술가 Nele Azevedo의 가장 유명한 프로젝트입니다. 이 작업은 수백 개의 얼음 조각으로 구성되어 있습니다. 목표는 이 행성에서 우리의 존재를 위협하는 가장 시급한 문제 중 하나인 기후 변화의 영향을 해결하는 것입니다. 2009년, 아티스트는 세계 야생 동물 기금 베를린의 겐다르멘마르크트 광장에 1,000개의 얼음 조각상을 배치했습니다. 이 설치는 북극 온난화에 관한 WWF 보고서의 발표와 일치했습니다.

존 페크너

그의 작품에서 거리 예술가인 John Fekner는 사회적 또는 환경적 문제를 강조하는 메시지를 가져와 뉴욕의 시민과 당국의 조치를 촉구했습니다. 예술가는 도시 예술의 위대한 이름 중 하나입니다. 그의 개념적 작업은 자연에 대한 인간의 영향(인간 활동에서 파생됨), 인간과 자연의 과도한 소비 및 착취에 대한 질문을 포함합니다. 멀티미디어 아티스트는 70년대와 80년대에 미국, 독일, 스웨덴의 거리에서 시스템에 대한 강한 비판과 함께 스텐실, 그림 기호 및 문구를 광범위하게 사용했습니다.

사야카 간스

사야카 간츠는 수명이 다한 물건을 재사용하는 아름다운 친환경 조각품을 생산합니다. 작가는 모든 물건에는 영혼이 있고 버려지는 물건은 "밤에 쓰레기통에서 운다"는 일본 신도의 믿음에서 영감을 얻었다고 말합니다. 이 생생한 이미지를 마음에 두고 그녀는 주방용품, 선글라스, 가전제품, 장난감 등 버려진 재료를 수집하기 시작했습니다. - 그리고 그것들을 작품에 포함시키십시오. 간츠는 자신의 작품을 제작할 때 문제의 재료를 회수하고 재생하며 보다 합리적인 소비를 제안한다. 낭비의 개념은 인간의 창조물이며 자연에서 모든 것은 무언가에 대한 입력이며 순환을 계속합니다. Ganz의 연구는 아마도 부정확하게 버려지고 행성을 저하시킬 이러한 재료에 대한 또 다른 생명의 기회를 소개합니다.

패트리샤 요한슨

요한슨의 시설은 기능적이며 영향을 받은 생태계를 복원하기 위한 기반 시설로 구성되어 있습니다. 그의 프로젝트에는 특이한 산책로와 조경, 멸종 위기에 처한 동식물 종 재도입, 수질 개선을 위한 천연 산화 연못 만들기 등이 포함됩니다. 요한슨은 엔지니어, 기획자, 과학자 및 커뮤니티 그룹과 협력하여 인간의 기능적 요구와 생태학적 관리에 대한 우리의 공동 책임을 융합하여 자신의 예술을 창조합니다.

앤 카트린 스파이

Spiess는 환경을 반영한 개념적 설치 작업을 하는 컨템포러리 아티스트입니다. 자연에 임시로 설치한 그의 작품은 인간과 환경의 재연결에 대한 감수성을 일깨워줍니다. 대도시에서의 삶의 속도와 함께 인간은 땅, 동물, 풍경 및 초목에서 현기증나게 거리를 둡니다. 그러나 인위적 간섭의 부정적인 영향은 우리의 존재가 지구의 건강과 분리될 수 없다는 것을 보여줍니다. "내 모든 작업의 ​​가장 중요한 추구는 아마도 인간 존재의 본질과 뿌리, 그리고 지구와의 재연결을 찾는 것입니다. 내 프로젝트는 개념적 설치이며 대부분 일시적입니다. 비디오, 텍스트, 사진, 그리고 다시 분해해서 추억만 남을 정도로..."라고 작가를 드러낸다.

에두아르도 스루르

시각 예술가는 수백만 명의 사람들의 관심을 환경 문제에 집중시키는 주요 도시 개입을 수행합니다. 그의 작품이 도시의 일상 속에 삽입되면서 관객들은 잠시라도 제안된 문제에 대해 반성하게 된다. Srur는 사진, 조각, 비디오, 공연, 설치 및 도시 개입 사이를 이동합니다. 그의 작품은 유머러스하면서도 임팩트가 있으며 비판적 차원이 강합니다. 도시 시나리오의 간섭은 환경 문제와 대화하고 과도한 폐기물과 같은 대도시에서 경험하는 문제에 대한 중요한 경고를 제기합니다.