lovesouthernsocial.com

예술이 어떻게 환경 운동을 위한 중요한 인식 제고 도구가 될 수 있습니까? 환경 예술과 그 파급 효과 알아보기

신진, 사운드웨이브

예술의 기능은 무엇인가? 교육, 정보 제공 및 오락? 이것은 아마도 주제를 둘러싼 가장 논쟁의 여지가 있는 질문일 것입니다. 닫힌 답변은 없습니다. 예술은 다양한 형태의 언어로 수행되는 미학적이든 의사소통적이든 예술적 표현과 연결된 인간 활동으로 이해될 수 있습니다. 아마도 더 적절한 질문은 다음과 같습니다. 예술의 잠재력은 무엇입니까? 가능한 대답 중 하나는 예술과 환경 간의 관계에서 제공됩니다. 예술은 행동에 질문하고 행동의 변화를 요구하는 역할을 합니다.

예술은 지각, 감수성, 인지, 표현 및 창조의 과정을 주도합니다. 그것은 인식을 높이고 미적 경험을 제공하여 감정이나 이상을 전달하는 힘이 있습니다. 예술은 우리 주변의 환경을 관찰하고 그 형태, 빛과 색상, 조화와 불균형을 인식할 필요성에서 비롯됩니다.

그것은 생활 방식을 전파하고 질문할 수 있으며, 인식, 경고 및 생성을 통해 새로운 인식을 준비할 수 있습니다. 예술적 표현은 각 시대의 사회가 살고 생각하는 것을 기반으로 다른 문화에서 발생하는 표현 또는 논쟁입니다.

이러한 맥락에서 우리는 환경운동의 또 다른 도구로서 예술의 중요성을 삽입할 수 있다. 종종 소화하기 어려운(기후 변화와 같은) 불쾌한 정보와 미학적 경험으로 수렴된 불쾌한 정보를 대중에게 대면함으로써 인식은 합리적인 장벽을 넘어 사람들에게 실제로 감동을 줍니다. 이미지와 감각을 무시하는 것보다 통계를 무시하는 것이 더 쉽습니다. 예술이 사회와 자연의 교란된 관계를 나타낼 때 행동의 긴급성은 명백해집니다.

예술과 환경

환경 변화는 오랫동안 예술의 대상이었습니다. 인상파 화가들이 그린 목가적인 녹색 뒤에 공장 굴뚝에서 검은 연기가 피어올랐습니다. 모네 작업의 특징 중 하나는 확산된 빛에 대한 연구였습니다. 이 검색에서 그는 다음을 발견했습니다. 스모그 런던에서. 이로 인해 도시의 굴뚝과 기차에서 분출되는 석탄 연기를 보여주는 작품이 탄생했습니다.

모네, 생라자르 역

현대적 맥락에서 1960년대와 1970년대 초반의 정치적, 사회적 혼란 속에서 예술과 환경을 잇는 운동, 이른바 환경 예술이 등장했다. 인간이 자연과의 접촉을 위협적으로 상실하고 비 전통적 공간에서 야외에서 일하고 싶은 욕구.

환경미술은 폐쇄적인 움직임이 아니라 행위의 방식, 다양한 예술적 창작물에 스며드는 경향으로 현대미술에 삽입된다. 쾌락주의와 지속 가능성 사이의 변증법은 점점 더 많이 다루어지고 있으며, 이는 현재의 사회 질서에 대한 반대입니다. 소비주의, 제품의 짧은 수명 주기, 자원의 착취를 공개적으로 비판하는 것은 직장에서 종종 명시적이지 않더라도 환경 운동에 참여하는 것입니다. 큰 이념적 관심이 없어 보여도 자연의 아름다움을 숭상하는 것은 환경보전을 위한 실천의 필요성을 강조하는 과정이기도 하다.

• 환경 운동에 전념하는 10명의 조형 예술가들의 작품을 만나보세요.

몇몇 예술가들은 환경 문제에 초점을 맞춘 예술을 대중에게 공개하는 데 관심을 가지고 있습니다. 예술적 실천은 멀리 떨어진 관점에서 미디어가 자주 접근하는 주제에 대한 가시성을 제공합니다. 다른 초점으로, 기후 변화 또는 동물 착취와 같은 주제는 전통적인 미디어에서도 강조되지 않은 잠재적으로 변형적인 반영을 생성합니다.

환경 예술의 분야는 영감을 주는 자연 세계만큼이나 방대합니다. 예술은 생태학적 관점에서 도시의 식량 생산, 기후 정책, 유역 관리, 교통 인프라, 의류 디자인 등 사회의 모든 측면을 탐구할 수 있는 렌즈입니다.

"환경 예술"은 자연 세계와의 관계를 개선하는 데 도움이 되는 광범위한 작업을 가리키는 총칭입니다. 환경의 힘에 대해 알리거나 환경 문제를 시연하고 더 적극적인 참여로 재료를 재사용하고 지역 식생을 복원합니다. 다음과 같은 많은 예술적 실천 토지 예술, 생태 예술 및 자연의 예술뿐만 아니라 사회 실천, 음향 생태학의 관련 발전, 슬로우 푸드, 슬로우 패션, 에코 디자인, 바이오 아트 그리고 다른 것들은 이 더 큰 문화적 변화의 일부로 간주될 수 있습니다.

랜드 아트, 토공 또는 지구 예술

크리스토와 잔 클로드, 밸리 커튼

자연 지형은 하나의 대상이며 이러한 유형의 예술 작품에 통합됩니다. 로 알려진 토지 예술, 지구 예술 또는 토공사, 이 작품들은 위대한 환경 건축물이며 자연을 변형시키고 변형시킵니다. 이들 작품의 물리적 공간은 사막, 호수, 평야, 협곡이며 바람이나 번개와 같은 자연의 요소들이 작품을 통합할 수 있다. NS 토지 예술 조화로운 방식으로 그리고 자연 자체에 대한 엄청난 존경심을 가지고 환경과 관련됩니다. 에서 개최된 전시회에서 개념이 확립되었습니다. 드완 갤러리, 1968년 뉴욕에서, 그리고 전시회에서 지구 예술, 1969년 코넬 대학교에서 추진했습니다.

이러한 컨템포러리 아웃도어 아트의 개념은 화랑의 영역에서 탈피할 수 있는 가능성으로 인해 많은 예술가들을 매료시킨다. 이들 작품은 특성상 사진을 통하지 않고는 이러한 환경에서 전시할 수 없습니다. 이러한 작품들은 자연현상의 작용이 작품을 소비하고 파괴하기 때문에 덧없는 성격을 띤다. 이 스타일에 대한 강한 영향은 Nazca 라인과 같은 지리 문자(언덕이나 평평한 지역의 지상에 만들어진 큰 그림)입니다. 미스터리 서클.

이 추세의 주요 예술가는 Jeanne-Claude와 그녀의 남편 Christo Javacheff, Walter de Maria 및 James Turrell입니다.

자연 속의 예술

비슷하다 토지 예술, NS 자연 속의 예술 그것은 훨씬 더 일시적인 성격을 가지고 있습니다. 의 측면으로 간주 토지 예술, 이 예술적 작품 역시 자연으로 옮겨진 자리를 갖고 있다. 이러한 유형의 작업은 환경에서 발견되는 유기적 재료를 기하학적 형태로 재배열하여 구축됩니다. 이 아름다운 조각품은 일반적으로 잎, 꽃, 가지, 모래, 돌 등으로 만들어집니다. 초점은 일반적으로 지형적 특징을 강조하는 물체 또는 풍경의 미묘한 변화를 만들거나 재료 자체의 자연스러운 형태를 탐색하는 데 있습니다.

문서화는 이러한 유형의 작업에서 중심적인 역할을 합니다. 마치 토지 예술, 이러한 유형의 작업은 사진을 통해서만 자연 환경 밖에서만 전시될 수 있습니다. 이 예술 형식은 자연의 아름다움을 기념할 수 있습니다. 이 스타일로 작품을 제작하는 아티스트는 일반적으로 자연을 보존하는 데 대한 강한 존경심을 가지고 있으며 작품 제작 시 지면에 최소한의 영향을 미치고자 합니다. 일부 예술가들은 문서화 후 찾은 장소로 물건을 반환한다고 주장합니다. Briton Andy Golsworth는 이 분야에서 여러 직업을 가지고 있습니다.

생태 예술, 생태 예술 또는 지속 가능한 예술

생태 예술은 모든 인간 활동이 주변 세계에 영향을 미친다는 점을 고려합니다. 그런 이유로 그녀는 공사의 생태적 영향, 전시 및 작업의 장기적인 영향을 분석합니다. 환경 문제는 이러한 유형의 예술 담론에서 더 분명합니다. 여기에는 전체 방법론이 포함됩니다. 친환경. 많은 프로젝트가 지역 복원을 포함하거나 생태계 또는 지역 사회 서비스 기능에서 직접 등장합니다. 이 예술적 실천은 자연에 대한 애정과 존중을 장려하고 대화를 제공하고 장기적인 구조적 변화를 장려합니다. 프로젝트에는 종종 과학, 건축가, 교육자 등이 포함됩니다.

이 관점을 따르는 예술가는 쓰레기를 사용하여 여러 작품을 만드는 브라질의 Vik Muniz입니다. 다큐멘터리 "Lixo Extraordinário"는 예술가의 작업을 보여주고 그의 창작 과정과 리우데자네이루의 위생 매립지와 가까운 지역 사회와의 관계를 보여줍니다.

브라질 장면에서 또 다른 매우 중요한 예술가는 Frans Krajcberg입니다. 그의 작품의 특징은 화재와 삼림 벌채로 고통받은 장소에서 수집 된 그을린 나무가있는 조각품입니다. 이 작품은 인간의 자연에 대한 폭력을 규탄하며 강한 행동주의적 성격을 가지고 있다.

행동주의

예술에서 행동주의와 유사한 입장을 취한다는 개념은 예술가 Joseph Beuyes의 주요 옹호자 중 하나였습니다. 그는 이 행동을 자신의 제작에 필수적인 부분으로 통합했습니다. Beuys는 이미 그의 조각, 공연, 다른 예술적 지원에서 생태학적 문제에 혁명적인 방식으로 접근하고 있었습니다. 그는 의 창립자 중 한 명이었습니다. 녹색당 그리고 1982년에는 독일 카셀에서 열리는 정기 현대미술 전시회인 도큐멘타(Documenta) 본부 앞에 현무암 기둥으로 표시된 참나무 묘목 700그루를 심었다. .

삼림 벌채, 전염병 증가, 오염, 지구 온난화, 종의 고갈, 새로운 유전 기술, 새롭고 오래된 질병과 같은 주제에 대한 세계적인 우려는 새로운 세계를 반영합니다. 이 모든 것과 함께 자연의 문제를 강조하는 기능을 예술에 귀속시키려는 요구가 있습니다. 의식적인 소비에 초점을 맞춘 삶을 향한 세계적인 문화 운동은 우리 사회에서 예술과 예술가의 역할을 확대했습니다. 폐쇄적 분류와 상관없이 전 세계의 박물관과 갤러리에서 생태 문제와 기후 변화가 많은 예술 활동을 결정짓고 있음을 알 수 있습니다. 작가는 사회가 필요로 하는 변화의 시급성에 대한 요구를 폭로하는 활동가의 역할을 인정받고 있다. 환경 예술은 약혼 예술입니다. 그녀는 새로운 가치와 삶의 방식을 구축하고자 합니다.

예술을 통한 행동주의가 어떻게 의미가 있는지 보여주는 예는 예술가 Aviva Rahmani의 작품입니다. 2002년에 그녀는 Blue Rocks 프로젝트를 통해 메인 주 Vinalhaven 섬의 황폐한 강어귀에 주의를 환기시켰습니다. 그 여파로 미국 농무부(USDA)는 이 지역을 복원하기 위해 50만 달러를 투자하기로 결정했습니다.

문화적, 사회적 변화는 함께 나타나야 합니다. 지구와의 관계를 치유하고 인식의 형태를 구축하기 위해 우리가 소집할 수 있는 열정과 창의성이 무엇이든 환영합니다. 아티스트, 회사, 그리고 우리 각자가 이 변화에서 해야 할 역할이 있습니다. 이 연설의 각 표현은 단계이며, 각 작품은 향후 작업에 대한 잠재적인 영감입니다. 작품은 대화를 열고 아이디어를 불러일으키며 시간이 지남에 따라 사람들의 생각을 바꿀 수 있습니다.